MOEKO MACHIDA｜Information

創作とダンスの為のワークショップ 『身体に見える景色を追う』 vol. 4 2019年5月15日（水） 19:00-21:30 企画主催・ナビゲーター：町田藻映子（絵描き・ダンサー） （ https://www.moekomachida.com 場所：長島桑川コミュニティ会館　和室　※今回から場所が変更になりました。 〒134-0084 江戸川区東葛西5丁目31番18号 最寄り駅：東京メトロ東西線「葛西駅」より徒歩15分 参加定員：１０名 参加費：￥１５００ 参加条件：ダンサー、アーティストである必要はありませんが、踊りの要素を取り入れた内容になるなので、ある程度動くことのできる身体能力が必要となります（迷った時はご相談くださいませ。） 服装：動きやすい服 主な内容： 『身体に見える景色を追う』ことをテーマに、町田がダンスの稽古で行っているメソッドと、自分にとっての他者・外界との関係性を考えるワークを取り入れたいと思います。いくつかテーマを設け、参加者の皆さま同士で話し合う時間も少し設けます。 ダンサーでなくても、身体に焦点を当てた創作を行う方、身体に重きを置いて何らかの活動をされいる方、ぜひご参加ください。 申し込み先： moekomachida.workshop@gmail.com 人数把握の為、参加の際は事前にご連絡をいただけますと幸いです。 イベントページ　アーカイブ： 第１回 https://www.facebook.com/events/730626913996112/ 第２回 https://www.facebook.com/events/608902022859659/ 第２回フィートバック https://moekomachidainformation.blogspot.com/2018/12/vol-2.html 第３回 https://www.facebook.com/events/1958140987816210/ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 　身体を見る（観る・視る）ことで、創作のこと、生活のことを考えていくワークショップ開催します。 　企画者・町田藻映子は、絵画の作家であり、ダンサーとしての活動もしています。 　芸術大学の絵...

約７年ぶりに、芝居の稽古をしています。 まさか再び台詞を喋る日が来るとは。踊りもたくさんありそうです。 話すことから踊ることへ、踊ることから話すことへ、その移行をいかにも自然にできる方法を、楽しみながら探っています。ミュージカルの時とは質が全然違います（笑）あのころの違和感を解消できる方法が、今なら見つかるかも。 声を出すことはとても特殊だなと改めて感じています。 近年、絵画制作も踊りもソロやデュオ企画が多かったので、何名もの人と関わって一つの作品を作り上げていく環境がとても久しぶりで、なんだかむず痒さもあり、実力ある役者陣に刺激を受け、無意味にテンション上がったり。 一人で作ってる時とは違う、自分の変化を楽しんでいます。 先月の企画『La Tombe Et Toute La Vie』では残される側の想いに向き合っていましたが、 今度は幽霊役で、先に逝ってしまった側の想いに向き合います。 境界線を行ったり来たりな春です。 めくるめく詩の世界、様々な人の行動目的が拮抗する物語は、この世の中そのもののようです。 お出かけしやすい季節、ぜひ足をお運びください。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー プロジェクトなづき 『流態城市』 「プロジェクトなづき」は詩と演劇のことば、ダンス、音楽が密接に結びついた作品作りを心がけています。今回の『流態城市』は、日本の抱えている諸問題と独特の世界観、また名指しえない部分についてプロジェクトなづきが真っ向から取り組んだ作品です。役者陣、ダンサー、そして楽師も気鋭の若手からベテランまで意欲的に参加しています。 【公演詳細】 ●日時 2019年5月25日 　開場 17:30 開演18:00 2019年5月26日 　開場 14:00 開演14:30 ●場所 アトリエ第Q藝術 ●入場料 前売り3000円　当日3500円 ●作品 2011年、或る声から伝えられた内容は男を強く突き動かした。 「ちょっとそこまで。そう、ちょっとそこまでなのさ。それから何年が経っただろう」 あの日、行方不明になったともだちを探す旅に出た。液晶線という電車に乗ってどこかに向かう。死者の里か生者の国か。そこに着くために彼ら...

海外で活動されているミュージシャン水谷公正氏とフランス人ミュージシャン Sonya De Meglio氏の楽曲 『Made in japan』。 Sonya氏が 京都を訪れた際のインスピレーションから生まれたこの曲のプロモーションビデオに、パフォーマンス出演・及び作品提供をいたしました。 Painter/ Dancer : moeko Machida https://www.moekomachida.com Director / CG : takashi sakai http://www.imaginarypower.com Vidiographer/ Editor : ai iida https://www.ai-iida.com/profile Assistant derector : daisuke zenki English translation : kikuko ishida　 Lirics : sonya de meglio Music : kimio mizutani ​

「飛鳥アートヴィレッジ2017」の参加者３名で、地元作家の方々との展覧会、「明日香の匠」展に出品しております。 「飛鳥アートヴィレッジ2017」から引き続いて、大きな墓地の絵を出品しています。 ３月のツアーイベントの「La Tombe Et Toute La Vie – 境界に居る光 –」にもこの作品を使用します。飛鳥アートヴィレッジで行った、お墓を起点とした創作が、コラボレーションでも新たな対話を生み出してくれる予感です。 開催日 　 2019 年 2 月 23 日(土) ～  3 月 3 日(日) 時　間 　 10:00～17:30 （受付：17時まで） 会　場 　 奈良県立 万葉文化館  1階 企画展示室 駐車場 　無料駐車場あり お問い合わせ　 「Creative飛鳥・未来への風」 実行委員会 事務局 （明日香村教育委員会内） TEL. 0744-54-3636 https://creative.asuka.co/3105/  

町田藻映子の絵画作品を主題に、彼女自身が表現する踊りと、フランス・ブルゴーニュのミュージシャン、リュドヴィックが奏でる音と詩が交差する、作品展示とライブパフォーマンス。 町田の地元名古屋で、３都市開催ツアーのスタートを切ります。 2019年 　3/16（土）名古屋　Colline de Tara 　　　　　　名古屋市中区新栄3丁目16-21   https://collinedetara.wixsite.com/0909 　　　　　【時間】開場15:30 /開演16:00/終了18:00頃 　　　　　【入場料】2,000円+1ドリンク 　　　　　【予約･問合せ】0‬50-1134-7367(Colline de Tara)/ la_galaksia_fervojo47@yahoo.co.jp(町田) 　　　　　（ https://www.facebook.com/events/1972079889578494 ） 　 　3/17（日）京都　gallery coniwa　 　　　　　　京都市中京区三文字町570   (Google Map： https://goo.gl/maps/K7LP4BycwNC2 )                         (市バス四条堀川下車2分/阪急大宮駅から徒歩7分)                            　　　　　　【時間】開場15:30/開演16:00/終了18:00頃 　　　　　　【入場料】1ドリンク付 2,500円 (20名限定・要予約) 　　　　　　【予約･問合せ】yokowv@hotmail.com(武田) 　　　　　　（ https://www.facebook.com/events/546039895875385 ） 　3/31（日）東京 　アトリエタキグチ 　　　　　　　江東区平野３丁目7-14           ...

創作とダンスの為のワークショップ『身体に見える景色を追う』 vol. 2 、おかげさまで年内の開催が終了した。 https://www.facebook.com/events/608902022859659/?active_tab=about 参加いただいた皆さまありがとうございました。 このWSはダンスのステップや振り付けを学ぶようなものではなく、 それぞれ自分の思考と身体に対する気づきと出会っていくことを目指します。 その為に必要なテクニック（動きのテクニック、思考のテクニック）のようなものは確かに存在すると考えるので、そこをアプローチしていくWSでありたい。 今回の参加者の中には 小演劇専門の役者さんと、映像専門の俳優さんがおられて、 同じ演技の分野でも、視点の違うお二人が揃った面白い日だった。 更に私を含め、美術分野を経験している面々が４名。 初めましての方にも来ていただけて、嬉しかった。 身体への視点、世界への興味の持ち方、自分自身との向き合い方が、 分野の違いによって垣間見えるようで、お互いに楽しい刺激を受けたと感じる。 最初に、 それぞれ参加者同士で話し合える時間を設けた。 今回のテーマは 「創作の作業を始める為にウォームアップとして行っていること」 について。 私にとって、慌ただしい日常の時間から、創作の為の時間に入っていく切り替わりというのはとてもデリケートなもので、 なかなか上手く集中状態になれないことの方が多い。 仕事での人間関係が上手くいっていないとき、家庭の慌ただしさで気が立っているとき、 その日によってコンディションも違うので、難儀なもので。 もちろん、 「好きで好きでたまらないことをやっているんだから、集中するための苦労なんてない。」 というアーティストもいるかもしれないが、 私は決してそういうタイプでもない、というより、生理周期や季節などの時期、その時の人間関係、生活環境によってかなり変わる。大学時代はそんなにデリケートに影響しないだろうと思っていたことにも、段々と敏感になる。 この点で難しさを感じているのは私だけではないのではと思い、 「こんなことをするよう心がけている」というお話をそれぞれにしていただいた。 皆さまそれぞ...

Four Dancers への出演が決まったのは、8月あたま。 かなり緊張感のあるお誘い。ソロとしては初出演で、何故だか、アバンギルドのFour Dancersへの出演依頼は、他のどの企画に誘われるよりも一番緊張する。 一人できっちり流れ（振り付け）を作ってパフォーマンスしたのは、今回がほとんど初めて。 ダンサーが出演の折に、きっちり作品を作ってもってくるか、完全即興でいくのか、どちらを選択するのかそれぞれ理由はあると思うが。 今回は、構想を練るまでに比較的時間があったこと、東京に来てから30分以上の即興をやることが多かったので、ちゃんと丁寧に流れを決めてみる・作ってみる・考えてみる、という作業をしたいと思ったのと、共演者がChieさんだったこと、20分の時間感覚が分からなかったので、ある程度決めておく方が安心だったこと等が、理由として挙げられる。 Chieさん（ http://chiecello.com ）との共演は３度目。 しかしここまでじっくり対話を重ねたことは初めてだった。 最近気になっていること、考えていることを共有し合う作業が３ヶ月近くひたすら続いた。 彼女は私の投げかけを程よく受け止め、また返してきてくれる。どっぷり共感するでもなく、分からないと考えを突き放すでもなく。 その強弱加減が、心地よく、自分も驚くほど言葉数多く、考えを展開させてもらえた。 こんな風にやりとりを行える相手はそう多くはないと思った。 Four Dancers出演はかなり緊張することで、そんな中、信頼できる方を共演者に選べたことは本当に良かったと感じた。 それに、ちょうど夏までの半年間の悶々とした生活を一新するために、望まない多くのエネルギーと時間を割いていた時期だったので、創作に集中する感覚を取り戻せるとても良い機会となった。 今回の為に稽古を続けていて感じたことは、ある程度流れを決めても、最終的に必要になってくるのは、やはり即興力。 稽古をしていて「この感覚を扱いたい」という瞬間は幾つも発見できるのだが、本番のその時その瞬間に同じ感覚にまた出会えるか、それは簡単なことではない。 緊張による力加減も違う、観客がいるかいないかでももちろん違う。 結局、その場所でしか得られないも...